Gloomy
Installation Art
H100 × W200 × D300cm
2021
when motivated
when gloomy
Various kinds of drawing machines have been created as works of art throughout history. Harold Cohen, who was highly regarded as a painter, developed AARON by translating his own artistic knowledge into a program. His focus was on the question of how subjects such as humans and plants are structurally composed. As an externalization of the knowledge of a single painter, AARON can be seen as presenting one possible answer to the question of “the value of a machine-made painting,” which inevitably accompanies the existence of drawing machines.
In contrast, this work focuses on how the machine behaves during the act of drawing itself. The program continuously makes real-time decisions based on multiple factors, such as how much time has passed since the drawing began and how much of the surface has already been filled, determining what action to take next. Each resulting drawing is different, covering the entire surface with fairy-like figures possessing faces and limbs. True to its name, Gloomy, the machine continues its process of painting in a seemingly melancholic manner. The work received the Department Award from the Department of Design Informatics at the Musashino Art University Degree Show 2020.
これまで、芸術作品としてのドローイングマシンは様々のものがつくられてきた。 画家として高い評価を受けていたハロルド・コーエンは、自らの知識をプログラム化した「アーロン」を制作している。 彼は描かれる対象(人間や植物など)がどのような構造を持っているのか?という点に着目した。 1人の画家の知識を外部化した存在であるアーロンは、ドローイングマシンという存在に付随する「機械が描いた絵画の価値」という問題に対して1つの答えを提示したと言える。
一方、この作品では絵を描く過程で機械がどのように振る舞うのか?という点に着目している。 プログラムは「絵を描き始めてからどのくらいの時間が経過したのか?」「どのくらい画面が埋まっているのか?」ということなどを総合的に判断して、次に何をするのかをリアルタイムに決断している。 描かれるドローイングは毎回異なり、顔や手足のある妖精のようなものを画面いっぱいに埋め尽くす。機械はGloomyという名前の通り、憂鬱そうに絵画制作を続ける。 令和2年度 武蔵野美術大学 卒業・修了制作展でデザイン情報学科「学科賞」を受賞。